Eksklusiivinen haastattelu – FEAR-kuvaaja Jimmy Matlosz

[ad_1]

Nauti post-apokalyptisen selviytymisen elokuvista, kuten Lintulaatikko ja Rauhallinen paikka? Tällä viikolla New Era Entertainment (Devilworksin uusi käsivarsi) julkaisi oman nimensä alaryhmässä, josta pidät, PELKO (Unohda kaikki ja juokse). Elokuva sijoittuu Luoteis-Tyynenmeren autioalueille, ja se seuraa nuorta perhettä, joka kohtaa joukon rosvoja, jotka varastavat viimeiset tarvikkeet. Ajan loppuessa heidän on solmittava liitto lainvastaisten kanssa suojellakseen lapsiaan. Elokuvasta löytyy monia elementtejä, joista yksi on Jimmy Matloszin elokuvaus. Sillä aikaa PELKO ei ehkä ole aiemmin mainittujen elokuvien studiobudjettia, lumiset maisemakuvat ja mielenkiintoiset kamerat tekevät visuaalisesti miellyttävästä elokuvasta katsottavan. Saadaksesi lisätietoja elokuvan ammutusta puhuimme Jimmyn kanssa alla olevassa haastattelussa. PELKO on nyt saatavilla kaikilla digitaalisilla sivustoilla.

FEAR_Poster-600x883

Ensinnäkin, voitko selittää lyhyesti, mitkä vastuusi olivat FEAR-elokuvaajana?

Ensinnäkin, kun olet tavannut tuottajat ja ohjaajan ja he ovat yhtä mieltä siitä, että olet oikea henkilö kuvaamaan heidän elokuvaansa, sinun on löydettävä miehistö, mukaan lukien kameraosasto 1st Ac, 2nd Ac, DIT (jos olet onnekas) , Key Grip ja Gaffer. Minulle mieluummin palkkaan avaimet ja annan sitten avainten palkata heidän alaisuudessaan työskentelevän miehistön, tämä prosessi on toiminut minulle hyvin aikaisemmin ajattelemalla, että useimmat avaimet palkkaavat miehistön, joka tukee heitä minkä tahansa työn kautta. Tietysti tämä kaikki on suhteessa myös budjettiin, tässä tapauksessa olimme niin pienen budjetin, ettemme pääsisi ammattiyhdistystyöhön, vaikka haluaisimme, joten tämä tekee pätevän henkilöstön löytämisen haastavammaksi. Tässä tapauksessa tavanomainen miehistöni ei kyennyt tekemään työtä, joten minun piti palkata joukko ihmisiä, joista en tiennyt mitään eikä koskaan työskennellyt aiemmin. Tämän prosessin aikana sen tekniset partiolaiset keskustelivat valaistuksesta, lähinnä luonnonvalosta, mikä on auringon lentorata? Kuinka pitkät tai lyhyet ovat päivämme, ja missä ammutaan. Tässä elokuvassa käytin luonnollista aurinkoa mahdollisimman paljon sisätiloihin ja tietysti sekä ulkotiloihin. Varmistaen, että lahjakkuus on aina taustavalo, ei koskaan valaistu, ja varmistamalla, että tämä sääntö aion pysyä vakiona ja työskennellä ohjaajan kanssa parhaan eston saamiseksi parhaan valaistuksen saavuttamiseksi. Kaiken tämän aikana voimme keskustella elokuvista, jotka ovat vaikuttaneet, mutta ehkä enemmän kuin mikään, karhot, joita haluaisimme välttää, kuinka sarjaa ajetaan ja mitä me kaikki odotamme toisiltamme päivittäin. Minun tehtäväni on korostaa tai lisätä ohjaajien ja kirjailijan näkemystä sekä sovittaa ja parantaa näyttelijöiden esityksiä. Tiedän pitkällisen vastauksen … ja se ei ole kaikki.

Elokuvassa on paljon lunta. Oliko se perusteellisesti suunniteltu tai odottamaton? Jos odottamaton, muuttuiko se elokuvan valaistustapaa?

Toivoimme lunta, se on käsikirjoituksessa. Kolmen viikon ampumisen aikana meillä oli lumimyrsky 1. päivänä, lämpimät lämpötilat, sade ja kylmä kylmä. Ensimmäisenä päivänä lumi todella paransi kyseisen kohtauksen ulkoasua. miljoonan dollarin tavoin se muutti myös estoa minulle paremmalla tavalla, joudut kysymään johtajilta, jos se auttoi heitä. Viimeinkin se sai meidät valaisemaan kohtauksia, jotka olisivat tukeneet luonnollista valoa, silti pirteä, koska valaistus oli vain aksentteja. Se, mitä tämä teki koko miehistön kannalta, oli tuoda meidät kaikki yhteen sitomishetkellä, me kaikki työskentelimme yhdessä auttaaksemme toisiamme, asettamaan monimutkaisen kameran liikkeen ja jonkin verran intensiivistä vuoropuhelua, se toi todella kotiin, että olimme nopeita perheeksi tuleminen elokuvassa, joka näyttää aika siistiltä.

FEAR_Still2-600x320

Mitä teit valmistautuaksesi pelkoon? Loitko kuvakäsikirjoituksia?

Henkilökohtaisesti minulla oli alle 2 viikkoa valmistautua, Jason Tobias, joka kirjoitti elokuvan, oli laatinut kannen kannella visuaaleilla ja elokuvaviitteillä, onneksi hänen esteettisyytensä oli yksi niistä, mistä olen varsin ihastunut, ja lisäksi olin nähnyt uudestaan John Carpenterin Asia Dolby-teatterissa LA: ssa valmistelun aikana tämä oli varsin innostavaa sille, minne olemme menossa ja mitä voisimme tehdä, jos meillä oli noin 2% heidän vuoden 1982 budjetistaan. Muuten ostin takin, kengät ja sukat. Storyboards: en muista yhtään levyä, mutta Geoff ja Jason estivät jokaisen kohtauksen Geoffin iPadissa edellisenä iltana, heillä oli nopeasti käsitys siitä, miten otan elokuvan, joten he jättivät usein tilaa kameran liikkeille ja sijoittamiselle perustuu intuitioon ja kotitehtäviin.

Mikä oli suhde FEARin juonittelun ja käyttämiesi elokuvamenetelmien, mielialojen tai tyylien välillä?

Post-apokalyptinen on monien kehitysyhteisöjen erittäin kysytty tyylilaji, saamme panna koulutuksemme toimimaan ja tehdä upeita dramaattisia ja vastakkaisia ​​elokuvia. Annamme varjojen tummentua ja lisätä mysteeriä kameran liikkeissä ja sijoittelussa. Saat kokeilla, mutta hyvin elokuvan juonessa ja ulkoasussa. Sillä PELKO Minulla oli onnekas, että Jason johti tuotantosuunnittelua omalla kädellään asetettuina, ei ollut yhtä kulmaa tai seinää, joka ei näyttänyt hyvältä, mikä antoi minulle mahdollisuuden sytyttää isommin, voimakkaammin ja mikä tärkeintä huolimatta siitä, että saisin aikaan tilaa. jotka eivät. Mutta siihen, se antoi minun liikkua kameraa vapaasti, sen sijaan, että lisäsimme paljon leikkauksia, pystyimme lentämään kameraa ympäri vuoropuhelun ja hahmojen, johtaen yleisöä. Minulla on sarja, jonka voisin kuvata keskimäärin 160 astetta, mutta useammassa kuin yhdessä tapauksessa 360 astetta auttaa tarinankerronnassa, intensiteetissä ja mysteerissä, se saa maailman tuntemaan todellisen ja konkreettisen, mikä toivottavasti antaa katsojalle mukaansatempaavan tunteen

Mikä oli FEAR-ammunnan suurin haaste?

Budjetti ja aika ovat aina suurimmat haasteesi, ei koskaan tarpeeksi kumpaakin, ja tämä on minulle DP: ksi, näyttelijöiksi ja ohjaajaksi. PELKO suunnittelivat tarkasti Jason, Geoff, 1. jKr: n Xavier ja linjatuottajamme Anna. Kaiken kaikkiaan elokuva sujui niin hyvin, kun yritän pohtia haasteita, tulen tyhjiksi kyllä ​​enemmän aikaa ja rahaa.

Unohda kaikki ja juokse edelleen-1-600x320

Mitä kuvaajana kuvaajana olisit allekirjoitustyyliisi?

Haluan tunnustaa, että tyylini vastaa tuotannon tarpeita, olla kameleontti, jotta vältän huomiota kameraan ja valaistukseen. Olen aina nauttinut valaistuksesta parannettuun konkreettiseen todellisuuteen, tämä palaa yliopistoon, kun olin juuri tuskin oppinut ottamaan sitä, mikä on luonnollisesti siellä, ja parantamaan sitä elokuvateatteriksi, parantamaan kokemusta. Olen erittäin kiinnostunut motivoituneesta valaistuksesta ja lähteistä, valaistuksesta, joka tuntuu luonnolliselta, mutta myös hienovaraisimmista vihjeistä katsojalle, mihin heidän pitäisi etsiä, mikä on tärkeää ja miten valon laatu parantaa vuoropuhelua, näyttelijää ja elokuvaa kokonainen. Samaan aikaan minussa on röyhkeä puoli, joka tykkää leikkiä myös satunnaisilla valoilla kohtauksessa, ja tämä vihje tulee satunnaisesti työskentelemään sarjassa. Se voi olla jotain, heittää magentanvalo tuolle tälle maalaukselle, minulla ei ole aavistustakaan miksi, mutta kokeilemme sitä. Tarkistan sitten ohjaajalta saadakseni heidän panoksensa varmistaaksesi, että se sopii heidän visioonsa ja toimii vedon, että siellä on pari sellaista PELKO jonka olen sittemmin unohtanut.

Onko sinulla suosikkikamera, jota haluat käyttää? Miksi?

Minulla on 2 suosikkikameraa elokuville, kaikki Arri Alexa ja Panasonic Varicam. Molemmat ovat hämmästyttäviä ja erittäin luotettavia siinä mielessä, että tiedän, missä parametrejani ovat ja mitkä rajoitukseni ja kykyni ovat, mikä tarkoittaa, että voin sitten liikkua koko päivän valaistuksella ja liikkeellä. Kun on suuria valintoja, en halua olla rajoitettu, koska joku omistaa kameran tai sai sopimuksen sopimattomasta kamerasta. Joten perustellessani näiden kameroiden käyttöä se tiivistetään hyvin yksinkertaisesti. Ihonvärit; miten kamera tekee monenlaisia ​​ihon sävyjä erilaisissa valaistustilanteissa, korostukset; kuinka hyvin kamera käsittelee ylivalotusta, mustat; kuinka hyvin kamera käsittelee valon puuttumista, molemmilla näistä kameroista tiedän, että pystyn valaistamaan silmään ja säätymään mittarilla valitsemaan ulkonäön ja liikuttamaan kameraa vapaasti tinkimättä tai kameran pelosta.

Unohda kaikki ja juokse edelleen-4-600x324

Työskentelet myös stop motion -elokuvissa. Sivustollasi sinulla on lopputekijät The Huntsman: Winter’s War. Voitteko puhua työstänne näiden loppuluottojen suhteen? Mitä oikein teit?

Se on spektrin kaksi päätä, pysäytysliike ja äärimmäisen suuri nopeus, mutta tässä on niin onnekas työskennellä Painajainen ennen joulua hämmästyttävän elokuvaaja Pete Kozachikin kanssa, joka haittasi urani ja opetti minulle asioita, jotka otan jokaiseen kuvaukseen nopeudesta riippumatta. Sen jälkeen noin 6-8 vuoden välein saan kutsun stop motion -kuvaukseen, ensimmäinen oli Oidipus, tietojeni mukaan kaikkien aikojen ensimmäinen animoitu lyhyt kuva DSLR-kamerasta ja projisoitu 35 mm: iin, elokuva esitettiin Sundancessa ja keräsi minulle pari palkintoa, sen jälkeen se oli jakso Nimeni on Earl, “Robbed a Stoner Blind” ja viimeinkin oli Paeta, projekti Dolby Labsille, jossa ammuin sarjat DSLR-kameralla, joka oli kiinnitetty massiiviseen moco-käsivarteen, ja hahmot lisättiin postitse. Joten painautumiseni painajaisessa palasin LA: han ja koulutukseni suurnopeusvalvontakamerateknikkona, siirryin kuvaamaan 60 kuvaa 10 tunnissa 2500 sekuntiin. Tavallaan se oli tapani oppia kaikki, mitä elokuvauksen kuvaamiseen oli oltava. Ajan edetessä ja rakentaessani mainettani ja demorullani aloin saada enemmän ja enemmän työpaikkoja elokuvaajana ja tunnetuksi suurnopeuselokuvien asiantuntijana. Kirjoitin jopa luvun Visual Effects Society -käsikirjaan kurinalaisuudesta. Anteeksi täällä olevista pitkistä vastauksista, muutama vuosi sitten sain puhelun The Millilta kuvaamaan uuden elokuvan hyvityssekvenssi, se elokuva osoittautui Lumikki ja metsästäjäYmmärrän, että elokuvan elokuvaaja Greig Fraser oli melko tyytyväinen työhöni, kun kuulin Universalin presidentin. Ammuimme muutaman teratavun materiaalia todellisilla rekvisiitoilla, muistan valaistukseni, tarkoitin sovittaa yhteen värin ja sävyn, jonka Grieg oli toimittanut elokuvassa, kun taas tuottajat suosittelivat, että kuvaan vain sellaisenaan ja he voivat manipuloida (korjata) sitä myöhemmin, mutta ennen kuin keskustelu päättyi, luonni ja minä olimme luoneet kameraan oikean ilmeen, joka kunnioitti elokuvassa näkyvää kaunista työtä. Käytin myös objektiivivauvaa siinä kuvauksessa Phantom 4k -kameralla, mikä oli hauskaa ohjaaja Henry Hobsonille. Joten sen jälkeen, kun jatko palasi, minua pyydettiin jälleen linssimään tämä luottosekvenssi lisäämällä The Bolt, nopea liikeohjaus kokemuksen parantamiseksi.

Unohda kaikki ja juokse edelleen-2-600x323

Olet työskennellyt Nike-, United Airlines- ja Ford-mainoksissa muutamien yritysten mainitsemiseksi. Mikä olisi suurin ero elokuvan vastaisen mainoksen parissa?

Budjetti, lol … ja aika, mutta en välitä. Parafraseerin kerran Zack Snyderiltä kuulemani lainauksen: ” Minun tavoitteeni ei ole olla upein kaupallinen kaveri, vaan tehdä upeita elokuvia ” jotain sellaista, mutta saat idean. Samaan aikaan en käynyt oikeassa elokuvakoulussa, suuri osa oppimastani tapahtui havainnoinnin, lukemisen ja tekniikan avulla. Sytytin musiikkivideoita ja lyhytelokuvia yksin ilman miehistöä, vain pari posliinipalloa ja parsia. Tällöin pääsen sitten Nike-ampumaan ja miehistö on 100, ja polttan 350000 tuhatta wattia valoa ammu Lebron 1000 kuvaa sekunnissa. Rakastan soveltaa kaikkea tätä tietoa niin monella eri tavalla. Se on todellakin vain tapa hauskaa, varsinkin kun näet sen päähäsi ja tiedät työkalut käytettäväksi ja kuinka niitä soveltaa, valaista kohtaus kerran ja olla tyytyväinen, ei tietenkään muutama muutos. Mutta eteenpäin olen keskittynyt hyvin piirteisiin ja kertomuksiin, tämä on ollut pyrkimykseni, pyhä graalini, 30 vuoden yön menestys, huipentuma kaikkeen, mitä olen oppinut ja kaikki, joista olen oppinut. Uskon, että jokainen kokemani, joka minulla on ollut, pätee jokaiseen työni, riippumatta siitä, onko kyseessä pysäytysliike, nopea nopeus, mainos, dokumentti tai kerronta, tunnen olevani erittäin onnekas, ehkä kuin muusikko, jolla olisi onni pelata 20 erilaista musiikkityyliä 100 eri muusikon kanssa, jossain siellä opit paljon!

Paljon kiitoksia Jimmy Matloszille siitä, että hän käytti aikaa tähän haastatteluun.

Leave feedback about this

  • Rating

Flying in Style: Explore the World’s Tiniest Jets! How Fast Is a Private Flight? Master the Skies with Your Private Jet License with Easy Steps! Top 8 Best Private Jet Companies Your Ultimate Guide to Private Jet Memberships!